Kas ir modernisms?

Modernisms (no franču moderne - moderns) ir vispārpieņemts termins 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta pirmās puses mākslai. Tas tiek piemērots skolām, kuru ideoloģiskie meklējumi atšķiras, vienā virzienā apvienojot nereālas mākslas un literatūras tendences. Šī parādība radās gadsimta sākumā un kļuva plaši izplatīta Eiropā un Krievijā.

Lietošanas instrukcija

1

Modernisma filozofiskie avoti gadsimtu mijā bija jauni ideoloģiski jēdzieni, kuru pamatā bija iracionālisma princips, t.i. cilvēka prāta bezspēcības atzīšana Visuma izziņā, tā “haotiskā” sākuma atzīšana. Šī izpratne atbilda tā laikmeta cilvēka satraucošajam pasaules uzskatam, katastrofai vai apokalipsei tuvu notikumu sludinājumam. Krīzes, depresīvo noskaņu vispārējo apzīmējumu sauca par dekadenci. Ilgu laiku tika identificēti jēdzieni "modernisms" un "dekadence", tomēr šāda izpratne ievērojami vienkāršo šo jēdzienu nozīmi.

2

Modernisms kā jauna modernitātes māksla parasti tika pretstatīta tradicionālajai mākslai, izvēloties tēmas radošumam, realitātes iemiesojuma formām, līdzekļiem un metodēm. Pasaules absurda un neloģiskuma idejas iekļuva dažāda veida radošumā un mainīja vispārējo priekšstatu par mākslinieka lomu, kurš pasauli varēja uztvert tikai subjektīvi. Modernisti sevi iedomājās par jaunas realitātes un jaunas mākslas radītājiem, kas atbilda tā laika tendencēm.

3

Modernisma laikmeta kultūras telpa ietvēra daudzus neatkarīgus virzienus, kas atšķīrās ar to nozīmīgumu un ietekmi uz mākslas attīstību kopumā: simbolika, eksistenciālisms, ekspresionisms, futūrisms, kubisms, imagisms, sirreālisms utt. Viņiem kopīgi bija akadēmiskās kultūras noliegšanas principi, pagājušā laikmeta mākslas tradīcijas un rezultātā tradicionālās valodas noraidīšana un aktīva jaunu paņēmienu meklēšana pasaules un cilvēka attēlošanā. Dažreiz šādi eksperimenti noveda pie pilnīgi bezjēdzīgiem radošā materiāla pasniegšanas veidiem, piemēram, kubofutūristu radītā “abstraktā” valoda, kas fundamentāli iznīcināja teksta verbālo audumu, vai arī parādībās parādījās lineāras reproducēšanas principi glezniecībā.

4

Parasti modernisma pastāvēšanas laikmetu var iedalīt vairākos posmos. Agrīnais modernisms, kas divdesmitajā gadsimtā iezīmējās simbolikas, aksēmisma un futūrisma straumēs, izcēlās ar īpašu mākslas darbu noliegšanas īpašību, šokējošu un ārkārtēju ekstravaganci. Spilgta ilustrācija ir Maskavas simbolistu V. Brusovaova monostihs “Ak, aizver savas bālās kājas”, kas kļuva par modernistu formālo eksperimentu koncentrētu izpausmi.

5

Pirmā pasaules kara laikā Eiropas literatūrā un glezniecībā radās dadaisma gaita, kas kļuva par dzīves galējā absurda iemiesojumu, noliedzot gan cilvēku, gan mākslu kopumā. Dadaisms ir veidojis vissvarīgākās modernisma tehnikas tehnikas: realitātes "sadalīšana" nepilnos fragmentos, nejaušu notikumu "kaleidoskopija" un to haotiskā kombinācija.

6

1920. un 30. gados radās viena no nozīmīgākajām modernisma mākslas tendencēm - sirreālisms. Pašreizējais teorētiķis Andrejs Bretons pasludināja par sirreālisma absolūti dumpīgo dabu pret dzīves, morāles, cilvēces pamatiem. No šī virziena zarnām "izcēlās" Luiss Aragons, Pablo Pikaso, Salvadors Dalī.

7

Gados pēc Otrā pasaules kara modernisms tika iemiesots “absurda teātra”, “jaunā romāna”, “pop mākslas”, kinētiskās mākslas uc skolās. 60. – 70. Gados parādījās termins “postmodernisms”, kas apvienoja jaunas parādības šī laikmeta mākslā un attiecās uz visiem radikālajiem dzīves procesiem, ieskaitot feministu un antirasistiskās kustības.

8

Ir vēl viena modernisma definīcija kā sarežģīts ideoloģisko un estētisko parādību kopums, kas ietver ne tikai avangarda kustības, bet arī izcilu mūsdienu mākslinieku darbus, kuri ir “šķērsojuši” modernisma skolu estētisko skatījumu un tehnikas robežas. Šī definīcija ļauj vienā rindā ievietot M. Prousta, D. Joyce, A. Belija, K. Balmonta, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam un citu slavenu laikmeta mākslinieku vārdus. modernisms.